FAQs
PREGUNTAS MÁS FRECUENTES
¿Qué se hace realmente en estos cursos de dibujo/pintura/arte?
Empezamos cada vez con una nueva aventura lúdica, probando, explorando, explorando, jugando.
No se trata de estar bien o mal, de ser bueno o malo. Tampoco se trata de tener que dominar un oficio especialmente bien.
Nos saltamos la necesidad de conocer un oficio y vamos directamente al arte.
Con sugerencias, tareas y técnicas poco convencionales y sencillas, emprendemos un viaje de descubrimiento sobre el papel, simple y sencillo, siguiendo las leyes de lo que acaba de nacer.
Y encontramos nuestro camino, nuestro camino individual.
Utilizamos el papel, las líneas, las formas, las superficies y los colores para crear algo nuevo e inédito. Cosas nuevas que quieren mostrarse tras el "debería" y el "no puedo", en expresión real, verdadera, propia. Y para las que no hay normas ni "esto es lo correcto".
No nos orientamos en el pasado, como siempre fue, sino que miramos lo que es ahora.
Esto es muy divertido y tiene mucho sentido, ¡lo que nos permite sentir nuestras fuerzas vitales!
¡Hacemos cosquillas a la musa y nos sumergimos en la esencia viva del arte mismo!
¿Cómo puedo imaginar que esto ocurra entonces?
En la cafetería, en el estudio o al aire libre, recibirás todo el material necesario: bloc, papel, lápices, gomas de borrar, pinturas y todo lo que necesites. Y entonces podrás empezar con los insólitos experimentos pictóricos.
¿Necesito conocimientos previos o talento artístico?
Por mi parte, no. La experiencia previa o un estilo propio pueden ser incluso un obstáculo para emprender caminos nuevos, inusuales, maravillosos.
Así que: talento o experiencia previa, con mucho gusto, pero no necesariamente. El buscador principiante se divierte al menos tanto como el profesional.
Los resultados parecen tan profesionales, ¡yo nunca podré hacerlo!
¿Quieres apostar?
Me gustaría ser capaz de pintar bien y bonito, ¿qué te parece?
¡Me parece estupendo! ¡En caso de que usted decide por sí mismo lo que es bueno y hermoso para usted!
Si todavía tienes la opinión de profesores de arte, padres, compañeros, vecinos o la sociedad en tu sistema de juicio, te aconsejo encarecidamente que no pintes bien y bonito.
En lugar de eso, pinta algo salvaje y peligroso.
Quiero aprender a dibujar correctamente, perspectiva, proporciones humanas y demás.
¿Estoy entonces en el lugar adecuado?
Sí, después de los ejercicios iniciales está el espacio libre personal. Allí puedo enseñarte las leyes y puedes practicar cómo hacerlo.
¿Cómo se estructura un curso semanal y un curso de fin de semana?
Siempre empezamos con un ejercicio inicial que dura 20-30 minutos. En este ejercicio enseño enfoques inusuales y nuevas técnicas para salir intencionadamente de caminos conocidos.
Después de este ejercicio, se puede trabajar de forma independiente o profundizar en el ejercicio inicial. Al principio hay instrucciones claras, en la segunda parte, libre, doy impulsos individuales. Al final, siempre hay una muestra de trabajo para apreciar todas las obras que se han creado.
Y en los talleres de fin de semana tenemos más tiempo para todo, nos dedicamos al tema del taller y profundizamos en su técnica.
¿Qué técnicas se ensayan en los cursos?
Casi todas las técnicas de las artes visuales. La mayoría de las veces combinamos técnicas que podemos utilizar eficazmente. Así que solemos empezar con bocetos a lápiz o carboncillo. A veces muy abstractos, a veces concretos, y luego añadimos color. Crayones de cera, lápices de colores, acuarelas.
La técnica del estarcido crea formas claras, la de la acuarela se queda en la delicadeza fragante, la del collage combina superficies de color, la del frottage se dedica a diferentes estructuras. A veces, sin embargo, nos quedamos en el espectro del blanco y negro, practicamos la eclosión, aprendemos trucos y consejos para que los objetos parezcan espaciales o para dibujar en perspectiva. Por describir sólo una pequeña selección.
Tengo algunas ideas sobre lo que me gustaría hacer artísticamente, ¿habría espacio para ello?
Con mucho gusto. Podemos elaborar una forma individual para usted.
¿Qué gano personalmente haciendo estos locos y disparatados ejercicios iniciales?
Estos ejercicios me parecen increíblemente valiosos.
Nos sacan de la vida cotidiana directamente al placer, nos ayudan a "salir de nuestras cabezas", nos animan a tomar nuevos caminos no convencionales, desconocidos, nos invitan a hacerlo todo de otra manera para variar. En la alegría, en el juego, en la interacción amorosa con nosotros mismos.
En última instancia, considero valioso que el proceso artístico sea besado por la musa y no por la imaginación y la mente.
Para ello, a menudo provoco con confusión, nuevas técnicas desconocidas o estrés de tiempo ("un minuto más").
Esto ayuda a dibujar con más originalidad, a pintar de forma más intuitiva, a atreverse a ser más original.
¿De dónde saca estos ejercicios iniciales, puedo buscarlos en algún sitio?
Normalmente pienso en el tema y la técnica aproximados antes de la lección. Pero a menudo ni yo mismo sé qué curso tomará el ejercicio durante la lección, el proceso creativo sucede mientras dirijo el ejercicio. Entonces, a menudo me observo a mí mismo con asombro. Y de alguna manera el curso siempre tiene que ver con las personas presentes.
Yo misma he desarrollado todos los ejercicios, así que por desgracia no puedes leer sobre ellos.
Pero he empezado a escribir los ejercicios o a hacer vídeos. Se pueden ver en la página web.
¿Puede nombrar algunos ejercicios iniciales "sin sentido"?
Por ejemplo, dibujamos con la mano izquierda (la no dominante), dibujamos a ciegas, trazamos las letras de una tapa de alcantarilla, pintamos papel doblado y arrugado, combinamos técnicas, por ejemplo, cera y acuarela, pintamos páginas de libros y las recortamos, estampamos sellos, dibujamos los zapatos de la mujer sentada enfrente en 10 segundos y trazamos el movimiento de la paloma que pasa caminando.
¿Qué debo llevar? ¿Necesito mi propio equipo?
Puedes traer tu propio equipo, las cosas con las que te gusta pintar/dibujar. Pero básicamente siempre traigo de todo para todos.
¿En qué idioma se imparten los cursos y talleres?
El idioma principal de mis cursos es el alemán. El inglés puedo traducirlo espontáneamente, por lo que todos los cursos pueden celebrarse también con traducción al inglés. En la mayoría de los talleres, cuento con la ayuda de un traductor, por lo que los cursos suelen impartirse en alemán con traducción al español.
Esto se indica en la descripción del curso.
¿Cuánto cuestan los cursos?
Los cursos regulares, semanales, cuestan 20 euros por 2 horas; los residentes y los que viven en la isla tienen un 25% de descuento. Los cursos y talleres de fin de semana, según la duración, entre 50 y 80 euros. También aquí hay un descuento del 25%.
Para las personas que no pueden permitirse el precio de los cursos, también estoy encantado de hacer un descuento, o se puede encontrar otra solución.
¿Dónde se imparten los cursos?
En Los Llanos, Puntagorda, Las Tricias, Tazacorte y Santa Cruz. Si hay peticiones de otros lugares, también estoy encantado de empezar un nuevo curso.
¿Qué tamaño tienen los grupos?
Entre 2 y 12 personas
¿Desde cuándo imparte este tipo de cursos?
Aquí en La Palma desde octubre de 2020. Ya había ofrecido cursos de arte en Alemania durante mis estudios.
¿Tienes formación artística, has trabajado como artista o profesor de arte?
Estudié arteterapia en una universidad antroposófica durante 4 años y me gradué con un diploma. Y trabajé durante muchos años como arteterapeuta en psiquiatría, geriatría, adicciones, discapacidad y con niños.
Estoy aquí en La Palma desde 2020 y hago cursos de arte, cursos de yoga y expongo mis cuadros. También trabajo ocasionalmente como arteterapeuta, diseñadora gráfica y consejera.
¿Existe algún criterio de evaluación si no se trata de lo bueno y lo bello, de lo correcto o lo incorrecto?
Absolutamente.
Evaluación más bien no, pero hay criterios descriptivos muy objetivos para mirar una obra de arte.
Y hay leyes que cada uno puede sentir y comprobar por sí mismo. Por ejemplo, cuando los contrastes crean una expresión clara, cuando algo es armonioso, cuando los colores o las formas se comunican entre sí, cuando algo me conmueve mucho, cuando algo me gusta extraordinariamente, cuando siento algo esencial que apenas puedo expresar, etc.
¿Entramos en las regularidades de los colores individuales o en las propiedades del punto, la línea y la superficie?
Sí, pero más bien de pasada. No nos centramos en la investigación científica, sino en el viaje del descubrimiento.
Y la gran pregunta al final:
¿Por qué haces todo esto?
Es una buena pregunta. Realmente hay un misterio en ello.
Bueno, creo que lo que realmente me emociona de mi trabajo es este misterio.
Es el movimiento que hacemos como personas interesadas durante el trabajo. Una admisión, un compromiso con el color, la forma, con lo que se quiere, lo que parece aleatorio y lo que finalmente sucede en la página, lo que finalmente es real.
Es algo semiconsciente. La cabeza suele estar ocupada con juicios y evaluaciones, pero lo que ocurre de todos modos es algo más grande. "Lo hace por sí mismo. La propia voluntad, la intención, el control, pueden desempeñar un papel en ello y también lograr algunas cosas. Pero lo que quiere surgir es más grande, más esencial y ¡es real!
En esta etapa de ser creativo, sucede: sientes que algo nuevo está sucediendo, algo que sucede muy fácil y juguetonamente, sucede por sí solo. Te asombras, te sientes vigorizado y en la mayoría de los casos hay una sensación de felicidad y como si hubieras tocado un pedazo de redención.
Y entonces, por supuesto, la mente vuelve a entrar en acción.
Estos estados inestables ponen en grave peligro nuestra necesidad de seguridad. Y como todo ha sido semiconsciente, también olvidamos gran parte de este espacio que acabamos de experimentar.
No obstante, cuanto más nos involucramos con el arte, más practicamos para familiarizarnos y sentirnos más a gusto en este ser creativo. A ser más valientes. Y cada vez más a menudo conseguimos ir allí con más facilidad y alegría, involucrarnos y bailar con la incertidumbre.
Y convertirnos en creadores.
Y el papel que se me permite desempeñar allí, como acompañante, guía, explorador de nuevos territorios, despertador, me hace profundamente feliz y hace que este trabajo tenga un profundo significado para mí.
